手绘表现中色彩对比与形象构成

发表于 手绘知识 分类,标签: 手绘

      所有试图在二维平面上来表现三维空间的图样,都在用4种基本的视觉元素来创造:线条、形状、色彩和肌理,而且要用最有效的方式来安排它们,以创造出形式、空间、光线和材料的种种形象。

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       绝大多数彩色效果图的绘制,都是作为一种手段来传达设计师的设计想法。设计图的观看者也会看到图样的内容,以寻找设计信息,不管这是平面图、立面图、三维透视图。这种设计信息通常是由较小的、个性化的想法所构成,它们皎合起来,形成了一幅设计图。比如,一幅透视图就显示了设计师关于地面的设计想法——它在场面上的变化、它的装饰、可能出现在它上面的家具;关于墙面的设计想法——它的洞开、材料和装饰,棚架及橱格;还有关于顶面的设计想法——它的固定装置、洞开、高度上的变化、色彩和装饰等等。这张透视图把这许多想法拼合到一张图样中,它常常让设计师本人首先观察众多想法,决定怎样一致起来,它也让其他观看者能够参与到对这些想法的评价之中去。


      不过,你会发现在作为设计师的生涯中,很多时候绘制效果图已经超越了单纯传达信息的范围,你还想用最有效的方式来展现这些设计信息。这就意味着你必须转变自己的观念,开始把自己的效果图作为平面构成来看,而不仅仅是到它里面去查找所包含的信息。


      如果你以这种心态来准备彩色效果图,以展现设计信息,那你就必须考虑到人们的各种感觉习惯和需要,理解人们对种视觉组织瓜方式。然而,每张效果图都是独特的,所以这种情况中这张效果图的最有效的展现方式,未必对那种情况中那张效果图起作用。相反,更有效的是通过评估设计师在一个个设计项目上的机会和限制,来创造一个个的有效的展现。